一家博物馆没把他想看的画挂出来，于是乔治·卢卡斯用十五年和十亿美元，自己盖了一座

この10億ドルをかけた建物は、非常に具体的な不愉快な出来事から始まりました。

ある人が美術館に入り、係員に尋ねました。「ノーマン・ロックウェルの絵はありますか」

ロックウェルは20世紀のアメリカで最も有名な画家の一人です。

彼が描いたのは、ほぼすべて普通のアメリカ人の日常生活でした。

係員の答えは、「ありますが、現在は展示していません」でした。

この答え自体には悪意はなく、美術館では非常によくあることです。

その背景には、長年存在してきた判断があります。ロックウェルは商業イラストを描く人で、真面目な芸術とは見なされないというものです。

イラストレーションは美術館において常に居心地の悪い立場にあり、収蔵庫に入れられるのは例外ではなく日常茶飯事です。

質問した人は大いに不満を抱き、その場でごく少数の人しか負担できないような反応を示しました。

彼は自分で美術館を建てることにしたのです。

大多数の人にとって、これは単なる腹いせの言葉で、言いっぱなしで終わるものです。

しかし彼は、『スター・ウォーズ』の生みの親、ジョージ・ルーカスです。

あの瞬間から今日まで、このプロジェクトは15年を費やしました。

今年9月22日、ルーカス・ナラティブ・アート博物館がロサンゼルスで開館しました。

その規模を示す数字がいくつかあります。

延床面積は約2万8000平方メートルで、外部報道による建設費は10億ドルです。

比較のために言うと、ロサンゼルスの別の美術館の新設ギャラリーには7億2400万ドルがかかりました。

つまり、これは今世紀に入って世界中で最も注目された私立美術館プロジェクトの一つです。

その外観は、中立な見方を許しません。

それに対して何らかの意見を持たずにはいられないでしょう。

外から見ると、建物全体は太陽系を離れようとする白い宇宙船のように見えます。

中に入ると、感覚は完全に変わります。

そこは、美術館らしく丁寧に演出されたハリウッドの撮影セットのような雰囲気です。

展示室にはスクリーンがあり、他所に所蔵されている名作のデジタル版が上映されています。

古代ローマのトラヤヌス柱や、システィナ礼拝堂の天井フレスコ画、そしてルーブル美術館のコレクションなどがあります。

また、ドキュメンタリーや古い映画を観客が座って鑑賞できる、設備の整った上映ホールが2つあります。

入口のホールは「ポータル」と名付けられ、直角は一切なく、ガラス製のエレレーターが直接展示室へと通じています。

そして館内で最も魅力的な部分は、ほぼ間違いなく上記のどこにもありません。

展示面積の7％が『スター・ウォーズ』のために専用に確保されています。

そこに展示されているのは、当時実際に使われた小道具です。ルークのランドスピーダー、アナキンのポッドレーサー、衣装、そして隅に静かに立つロボットなどです。

残りの展示室が収めているのは、美術館界が長年軽視してきたもの、つまり児童書のイラストと漫画です。

ルーカスと妻のメロディ・ホブソンは、これらを総称して「ナラティブ・アート」、つまり物語を語る画像と呼んでいます。

この定義はすぐに一つの疑問を呼び起こします。いったいどの種類の画像が物語を語っていないというのでしょうか。

立地選定のプロセス自体も、記録に残すべき経験でした。

ルーカスは当初、サンフランシスコに美術館を建てることを望みましたが、地元からの反対を受けました。

その後シカゴに変更しましたが、建物のデザインと公園用地の使用を理由に却下されました。

ロサンゼルスは3番目の選択肢であり、最終的な着地点となりました。

館内には、実現しなかった二つの計画案を展示する専用の展示室が設けられています。

これは明らかに、単なる建築史の展示ではありません。

それは同時に、当時の反対派に向けたメッセージでもあります。「あなたがたが逃したのは、雇用と観光客のお金です」と。

しかし結果から見れば、この美術館がロサンゼルスに落ち着いたことは、むしろ適切だったのかもしれません。

その映画のような雰囲気、商業性、そして意図的な大衆性は、ハリウッドの丘とレジスターの両方を持つこの都市と非常に調和しています。

批判は非常に具体的な一点に集中しています。壁面に説明テキストがほとんどないことです。

観客は作品を目にしても、作者が誰なのか、なぜ重要なのか、なぜ隣の作品と一緒に展示されているのかを知ることができません。

館側はこの点について、回避することなく対応しています。

美術館の責任者は、説明を減らすことはルーカス本人の強い意向だと述べています。

彼は観客に、隣にある歴史の授業ではなく、画像そのものを見てほしいと考えています。

ここには、調和しがたい矛盾が存在します。

背景情報を最も必要としているのは、まさに美術史に馴染みのない観客たちです。

そして彼らこそが、ルーカスが惹きつけたいと言っている人々なのです。

記録に値するもう一つの細部は、この館の館長と首席キュレーターが昨年ともに辞任したことです。

現在、何をどのように展示するかを本当に決定しているのは、ルーカス本人です。

ある美術史教授は、こうした機関に対してかなり抑制された判断を下しました。

彼女は、それが良いとも悪いとも言いませんでした。

彼女曰く、このような美術館は極めて利己的であると同時に極めて公共的であり、どちらの側面が最後に優位になるかは、時間が答えを出してくれるだろうとのことです。

そしてその答えは、創設者が去った後に、どのように運営されるかに大きく依存します。

この件をまとめて見ると、核心は実は非常に単純です。

ルーカスの言葉そのままに言えば、「イラストレーションは普通人のために作られた画像であり、専門知識を必要とせず、説明も必要ない」というものです。

この言葉こそが、彼が15年と10億ドルを投じたすべての理由であり、同時に現在彼が批判されているポイントそのものです。

これを軽視する評論家たちはこの美術館を嘲笑しても構いませんが、多くの一般観客は館内で楽しく過ごすでしょう。

ただ、彼らが求めているのは、より少ない説明ではなく、ルーカスがこれらの作品をどう理解しているかについてのより多くの説明である場合が大半です。

さて、あなた自身をあの最初の場面の中に置いてみてください。

あなたは特定の画家を非常に愛しており、彼の作品を見るためにわざわざ美術館を訪れました。

相手はこう言います。「コレクションにはありますが、今日は展示していません」

あなたならどうしますか。